Igna Buneri
20.09.2025 - 20.12.2025
EXs
L’Hospitalet de Llobregat
20.09.2025 - 20.12.2025
EXs
L’Hospitalet de Llobregat
OST O))) es un paisaje interior situado entre el sueño y la vigilia. La serie aborda la pintura como campo de resonancia donde se hacen visibles vacío, silencio y vibración. La estructura del agua es a la vez motivo y recurso para posibilitar dicha aproximación: un goteo constante puntualiza y provoca una expansión. François Cheng escribe: “el agua, al igual que los alientos, aparentemente inconsistente, penetra por doquier y todo lo anima. Por doquier, lo lleno constituye lo visible de la estructura, pero el vacío estructura el uso”.
Las pinturas se presentan como deducciones autónomas de una misma investigación. El trabajo parte de un interés previo por las propiedades pictóricas de la madera y su relación con el agua. Igna piensa en la madera como esqueleto del agua; cómo conglomerado de sedimentos orgánicos que un día tuvieron forma líquida. Esta exploración se inserta dentro de una investigación más amplia que atiende a las propiedades pictóricas de materiales y componentes producidos de forma industrial. A diferencia de trabajos anteriores, en los que atendía a las cualidades del material en crudo, en OST O))), Igna retoma ese interés desde la devoción y el gusto por la pintura clásica para llegar a ciertas conclusiones formales y performativas.
La serie se sitúa en el estado intermedio generado por la contradicción material —óleo y esmalte— y la indeterminación formal —entre el dibujo y la pintura—. Igna pinta con una lijadora eléctrica y con las manos. La combinación de estas dos herramientas conlleva una gestualidad, por un lado maquínica y por otro sensual, que acota las capacidades de la pintura y somete la imagen a un carácter concreto. La vibración del motor disipa el material en ondas, mientras que la fuerza aplicada con los dedos fija y detiene el movimiento. En ese juego entre control y fuga, Igna ejercita la templanza a la hora de abordar el proceso: no se trata de dominar la pintura, sino de entablar un diálogo con ella, de respetar sus límites y permitir que la imagen emerja desde ahí.
Las pinturas se presentan como deducciones autónomas de una misma investigación. El trabajo parte de un interés previo por las propiedades pictóricas de la madera y su relación con el agua. Igna piensa en la madera como esqueleto del agua; cómo conglomerado de sedimentos orgánicos que un día tuvieron forma líquida. Esta exploración se inserta dentro de una investigación más amplia que atiende a las propiedades pictóricas de materiales y componentes producidos de forma industrial. A diferencia de trabajos anteriores, en los que atendía a las cualidades del material en crudo, en OST O))), Igna retoma ese interés desde la devoción y el gusto por la pintura clásica para llegar a ciertas conclusiones formales y performativas.
La serie se sitúa en el estado intermedio generado por la contradicción material —óleo y esmalte— y la indeterminación formal —entre el dibujo y la pintura—. Igna pinta con una lijadora eléctrica y con las manos. La combinación de estas dos herramientas conlleva una gestualidad, por un lado maquínica y por otro sensual, que acota las capacidades de la pintura y somete la imagen a un carácter concreto. La vibración del motor disipa el material en ondas, mientras que la fuerza aplicada con los dedos fija y detiene el movimiento. En ese juego entre control y fuga, Igna ejercita la templanza a la hora de abordar el proceso: no se trata de dominar la pintura, sino de entablar un diálogo con ella, de respetar sus límites y permitir que la imagen emerja desde ahí.